En este número de la revista Ilustres les contaré un poco acerca del Arte Zentangle, mismo que nace en Massachusetts, Estados Unidos, partiendo de ilustraciones botánicas en ferias de arte.
Más adelante, a estas ilustraciones sobre plantas y flores se les añadieron patrones en letras doradas, mismos que transmitían sensaciones de desinterés, atemporalidad, un mínimo esfuerzo y relajación al momento de crearlos.
Para iniciar, hablaremos sobre el significado de la palabra Zentangle y cómo está formada. Este término viene de dos raíces y significa “Imagen hecha a base de diferentes patrones”. Estos son Zen que significa meditación y Tangle que se puede traducir como garabato.
Así podemos ver que la esencia de este método de ilustración consiste en dejarse llevar por los trazos libres, enfocándose en lo que vaya saliendo al momento, sin hacer bocetos o planear tan estrictamente en lo que se busca conseguir.
Es centrarse en el dibujo que se está haciendo, trazando de forma intuitiva y espontánea, sin una idea previa y no pensando mucho en el resultado que obtendremos. Un especie de idea
simple que se convertirá en una obra terminada sin tantos ensayos. En otras palabras, el trazo de patrones que fomentan la calma y la meditación.
La única regla frente a la hoja en blanco es la combinación de lo simple con lo complejo, a través de líneas que vayan fluyendo hasta desarrollar nuevas formas e ilustraciones originales.
Uno de los objetivos es fomentar la creatividad, la sensibilidad artística y mejorar las coordinación y capacidad de abstraerse de los problemas. Esto gracias a la concentración de poner los detalles de color negro sobre un fondo blanco.
por Julio Báez
Ilustración Zentangle
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