Conoce en esta entrevista a Jaime Vielma, ilustrador con más de 30 años de experiencia como docente, investigador e ilustrador del 3er número de Revista Ilustres
Mtro. Jaime Vielma
Docente en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM Azcapotzalco su alma mater en sus estudios de Diseño de la Comunicación Gráfica, asimismo comparte su pasión por el arte haciéndolo un espectáculo.
Su trayectoria está compuesta por tres décadas de experiencia en el ámbito de la ilustración artística de manera académica y profesional; Vielma es un artista visual de talla internacional orgullosamente mexicano, además es Director de la primera Maestría en Diseño Gráfico e ilustración a nivel Latinoamérica desde el 2008
¿Que estilo caracteriza tú trabajo dentro del mundo de la ilustración?
Todos somos la influencia de otros artistas ilustradores músicos pintores poetas cineastas etcétera, este es mi estilo una hibridación de diferentes disciplinas más claras en la construcción de la imagen.
Considero que sin estas influencias no podría crear pues todo el tiempo me estoy nutriendo de las diferentes manifestaciones humanas.
Mi estilo es atemporal no obedece a un tiempo espacio, es una ilustración libre que transita en el pensamiento y en las emociones de mi mundo; un submundo que se crea en mi cabeza. La creación de mi imagen es un laboratorio experimental de color forma y composición que nace y se expande en la multiplicidad de materiales de desechos, perdón de reciclados; mis materiales son impredecibles puesto que a la hora de crear los materiales conversan con las texturas colores y formas y entonces soy el creador de poesía visual, construyó metáforas y realidades que no existen ya que no me interesa ilustrar la realidad pues la fotografía hace ese trabajo y yo construyó donde los materiales son un pretexto para manifestarme a través de ella.
Soy un constructor de sueños y de mundos donde los demás ven basura o algo que ha muerto pero para mí es donde empieza la magia de crear.
Dame un pretexto e ilustrar el mundo.
¿Como es tu mundo cuando tomas el papel y el pincel a través de la ilustración?
De niño fui muy tímido y aislado, motivo por el cual mi mente encontró recursos de supervivencia emocional ya que casi no compartía con los niños y descubrí que un pincel y un trozo de papel era suficientes para crear mi mundo, así crecí construyendo mundos que solo existían en mi cabeza. Siendo mas joven trabaja y estudiaba, no tenía recursos económicos para viajar siendo que me encantaba y descubrí que de este modo podía “Viajar a donde deseará” entonces me convertí en viajero de mi imaginación. Siendo estudiante de diseño mis recursos económicos seguía siendo bajos por lo tanto mis materiales para proyectos eran limitados y descubrí la “La Magia de crear” con desperdicios que los hombres llaman basura. Entonces encontré un mundo infinito de posibilidades con mi carencia económica, esa es la causa de mi creatividad y de los procesos creativos estaban muy lejos de todos aquellos que tenían materiales y herramientas costosas.
Crear con un pincel en la mano es volar con las alas que el universo me regalo, es ver y sentir los que demás ignoran; es crear donde no hay nadie solo yo que soy el amo y señor de mis mundos, no puedo copiar tu mundo porque eso me mataría, para seguir viviendo y creando tengo que seguir autodescubriendo este universo llamado creación dedicado a Jaime Vielma niño; que al no poder cambiar el mundo real se inventó uno para ser feliz.
Amo y respeto mi trabajo que es un placer y un don que Dios me presta para decir lo que no puedo hablar.
Papel y pincel es la magia de construir sueños sin tener qué cerrar los ojos.
¿Que te motiva para realizar una ilustración?
Mis motivaciones en la Ilustración es todo y nada, puedo crear a partir de un papel arrugado de un pedazo de cartón raspado y marcado por el tiempo, ver una película que me conmueve, la poesía exquisita de una mente brillante en el papel, la textura de una pared que me hable de lo que ha transcurrido en el tiempo el llanto desesperado de alguien que sufre por amor dolor muerte o alegría que a veces son mis propias emociones y sentimientos qué hay en los demás. Hay tanto por ilustrar tanto por plasmar y reinterpretar, como ustedes se darán cuenta no soy un ilustrador de oficio comercial pues no ilustro lo que no me atrae o motiva mi verdadero oficio es el sensibilizar aquel humano que quiere e ilustrar algo a través de su imaginación, donde las herramientas como: habilidades materiales, intelectos y emociones sirven para materializar lo que nosotros en el mundo del diseño llamamos “Ilustración”
Ilustró para comunicarme
Ilustró para cantarte
Ilustró para hacerte vibrar
Y sobre todo ilustró para recordar lo que ya habías olvidado que eres capaz de recordar sentir y disfrutar la imaginación de una mente que quiere conectar con tus sentidos.
Para mí ilustrar es la capacidad de suplir a las palabras con imágenes, pues hablan más que mil palabras; es contarte y expresarte lo que un pensamiento se manifiesta en la forma y le da vida o lo que solo vivía en mi cabeza, es compartir mi sentir en un concepto llamado ilustración.
¿Cuales son las emociones más recurrentes que ilustras ?
Tengo 30 años ilustrando y a lo largo de este tiempo como todo ser humano me he ido transformando con aciertos, triunfos y derrotas, mis conceptos han quedado plasmados a través de mi trabajo como ilustrador, es justo mencionar que cuando era más joven mis ilustraciones estaban más impregnadas de dolor, frustración y tristeza ya que eran los tiempos que estaba viviendo y abriéndome camino empece a utilizar la Ilustración como un espacio donde se sublimaban mis emociones, hay gente que escribe un diario en el cual se desahogan emocionalmente y se convierten en un fiel confidente.
En eso convertí la ilustración en un diario “Emocional visual” que en su momento me ayudó a transitar por emociones duras y difíciles de digerir, hoy podría decir que el arte sana y permite a los seres humanos limpiar el espíritu de lo que nos duele o atormenta y nos hacen cometer errores difíciles de reparar, la Ilustración ha salvado mi vida pues en ella encontré el camino, no nada más de la sanación emocional sino también un sendero profesional que hasta el día de hoy me permite desarrollarme y generar recursos económicos, el refrán dice “Que todo lo que no mata engorda” para mi la Ilustración ha salvado mi vida emocional, económica profesional y espiritual. El ilustrador que es capaz de crear imagen con el alma y contenido puede tocar el corazón de quienes contemplan su obra; somos transformadores de emociones y pensamientos que se convierten en discursos visuales llamados comunicación. No puede crear el que no sueña, no siente y el que sus ojos son incapaces de transformar la realidad en una poesía.
¿Con qué color te identificas más, al momento de ilustrar?
Al igual que con las emociones los colores van de la mano a toda emoción corresponde una paleta de color. A lo largo de mi trayectoria los colores han tenido un impacto muy importante y una significación, quiero decir que el color es el alma de una ilustración o de una pintura, una mala decisión de color termina llevándole al resultado inesperado y desagradable como las emociones.
Controlar el color y saber interpretar a las emociones ejercen un impacto tal en el mensaje construido en la ilustración; pues sin este elemento fundamental nuestra comunicación estaría trunca.
Mi estilo en el color es independiente de la emoción o sentimientos a comunicar, y podríamos decir que en mi obra hay 2 factores determinantes para su creación:
Uno es la teoría del color ya que sin este conocimiento por ejemplo me orillaría en mi proceso creativo hacer uso únicamente a la intuición, que no está mal pues esta es el otro factor importante, siendo la conjugación uno y de otro ya que es importante la teoría pero también el espíritu creativo que rompe reglas. La conjugación de este binomio creativo hace de mi obra una obra expresiva, impredecible, genuino y sobre todo original a los ojos de quien lo observa.
- El color es el alma de la forma
- El color es poder para decir y comunicar
- El color es lenguaje del alma, del corazón y del pensamiento.
¿Como visualizas a los ilustradores del futuro?
Poderosos pues la mente humana es prodigiosa cada vez más va abriendo el difícil camino de la creación de imagen con contenido y descubriendo nuevos cánones estéticos, al día de hoy todo se está rompiendo en un mundo vertiginoso con grandes cambios sociales, políticos, artísticos y espirituales.
Los ilustradores del futuro enfrentamos nuevos retos, hacer convivir la parte más humana que la instintiva-creativa con la conjugación de una herramienta poderosa qué es la tecnología, entendiendo que no es nuestra enemiga sino nuestra aliada y en conjunto llegaremos a espacios inimaginables.
Un maestro ilustrador constructor y creador de la imagen “No es el que pinta o ilustra con las manos” es el que utiliza todos los recursos para crear imágenes desde la escritura, escultura, fotografía, animación, dibujo, pintura complementado con el arte de pensar, cómo es la filosofía, la semiótica y más disciplinas que se están sumando.
“La imagen no se crea ni se destruye, solo se transforma” No lo digo yo, ya hubieron genios que construyeron para nosotros.
Nos podrías recomendar un proceso creativo para realizar ilustración emocional
El camino del creativo para llegar a ver resultados brillantes puede ser muy largo y los que hemos abierto camino en la oscuridad con esto me refiero sin ser trágicos; es cuando no se tiene ninguna guía y dirección el camino puede ser inesperado o sea ensayo y error hasta que un día sucede la magia del burro que tocó la flauta; pero cuando ese milagro lo conviertes en proceso y después en una metodología pues es el mismo camino que tuve que recorrer y encontrar mi propio espacio. Procesos hay muchos y el ilustrador tiene que aprender a crear el suyo ya que hay metodologías aparentemente simples pero en su simpleza está su complejidad y dicho de otra manera no hay método que funcione sin la práctica ya que este el es principio fundamental del aprendizaje para llegar a la maestría.
Un método que enseño a mis alumnos es muy sencillo en sus pasos pero que cada uno conlleva su complejidad y la expertiz que es la constancia y la disciplina; como dije este te puede llevar a tus objetivos deseados y es muy importante mencionar que en el desarrollo de este tú puedas hacer tus propios ajustes:
1.- investigación de conciencia con interés y profesionalismo
2.- Análisis de la información: llegar a la síntesis de lo encontrado
3.- La conceptualización acerca información sintetizada: reducir a la mínima expresión para llegar a un concepto poderoso con una idea que no cualquiera se le puede ocurrir (es el paso más difícil) pues demanda de pericia y de claridad del pensamiento; pues si no logras este paso habrás fracasado, de el depende el mensaje a comunicar y dar forma, color y composición a la imagen.
¿Cómo te sentiste al ilustrar diversas emociones para este número de revista ilustres?
Les quiero contar que toda mi vida de ilustrador he utilizado como herramienta poderosa las emociones como creativo y como docente formando ilustradores, pero en esta ocasión llevo varios años estudiando desarrollo humano, arteterapia y llevo 35 años de docencia haciendo diseño y enseñando.
Coincidentalmente estoy terminando estudios de desarrollo humano y trabajando en centros de rehabilitación emocional con las adicciones y para ser exacto en este rubro llevo más de 5 años; entonces ahora imagínense trabajar con las emociones de manera práctica con un paciente y sumarlo a mi experiencia como ilustrador llega la invitación de Revista Ilustres qué es la cereza del pastel ya que coinciden diversas disciplinas que finalmente se concentran y se vinculan en un en un solo objetivo, el de comunicar con responsabilidad y conciencia en una disciplina tan amada para mí y poner en manifiesto
• habilidades, • experiencias, • conocimientos; en la creación de imagen y que esta publicación pueda enseñar algunas ideas y conceptos que les comparto para beneficio propio, ya que lo desarrollo con gran pasión y va dirigido a todos aquellos que queremos contar algo a través de imagen.
Te recomendamos el numero completo para saber más acerca de La Ilustración de las emociones y la Inteligencia Artificial donde encontrarás más contenido referente a la inteligencia emocional y la ilustración que transmite emociones clic aquí
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